Langues et littérature

Roman colonial : qu’est-ce que c’est ?

Un roman colonial est un roman dont l’intrigue se déploie dans une colonie ou dont l’auteur est originaire du monde colonial.

Mais le terme renvoie aussi, de façon plus précise, à un mouvement littéraire apparu à la toute fin du XIXe siècle à La Réunion et qui produisait justement des romans coloniaux, leur action se déroulant sur l’île de l’océan Indien, alors contrôlée par la France.

Initié par Georges Athénas et Aimé Merlo, qui écrivaient ensemble sous le pseudonyme de Marius-Ary Leblond, et qui théorisèrent son objet, ce mouvement domina la littérature réunionnaise jusque dans les années 1950 et la parution de l’ouvrage de Marguerite-Hélène Mahé intitulé Sortilèges créoles : Eudora ou l’île enchantée.

Inspiré par des conceptions racistes et une foi profonde en la supériorité de l’Homme blanc sur tous les autres, il milita activement en faveur d’une prise en compte plus soutenue de l’Outre-mer en métropole, s’ingéniant constamment à rappeler le caractère finalement très français des possessions ultra-marines. Un ouvrage de ses fondateurs, En France, reçut le prix Goncourt en 1909.

Biographie de Gad Elmaleh

Gad Elmaleh est né le 19 avril 1971 à Casablanca. C’est un humoriste, acteur, réalisateur, chanteur, musicien et danseur franco-marocain :smile: . Il est le frère de l’acteur Arié Elmaleh et est considéré comme l’un des préférés humoristes des français.

Son père, David Elmaleh est un commerçant et pratique l’art du mime en amateur :wink: .  Alors que Gad Elmaleh a grandi à Casablanca, il quitte le Maroc à l’âge de 17 ans en 1988  pour aller étudier les sciences politiques à Montréal, puis vient en France en 1992 à Paris pour suivre une formation artistique au cours Florent.

En juin 2007, il reçoit un diplôme de maîtrise honoris causa (grade universitaire accordé à titre honorifique) en sciences humaines et sociales à l’Université Al-Akhawayne d’Ifrane, au Maroc.

Umberto Tozzi, un célèbre chanteur Italien

Umberto Tozzi est un célèbre chanteur italien né le 4 mars 1952 à Turin en Italie. Il est célèbre pour ses chansons Ti amo, Tu et Gloria.

En 1968, il entre dans le groupe Off Sound composé de jeunes qui jouent dans de petites salles à Turin. En 1977, Umberto Tozzi présente Ti Amo, sa chanson la plus connue produite par Giancarlo Bigazzi. Elle restera sept mois en première place du top 50, et battra tous les records de vente. Ses deux autres chansons les plus connues en France, Tu et Gloria sortent en 1978 et 1979.

En 1984, il fait une pause de trois ans pour revenir en pleine forme et signe son retour avec la chanson Gente di Mare et surtout Si può dare di più grâce à laquelle il gagne le Festival de Sanremo. La carrière d’Umberto Tozzi s’est ralentie depuis quelques années, mais dès la sortie d’un nouvel album, le succès est au rendez-vous : son dernier passage à l’Olympia le 15 février 2006 a remporté un grand succès.

Étymologie d’un vasistas

Pour commencer pour ceux qui ne le savent pas, je vais leurs expliquer ce qu’est un vasistas :lol: : c’est une ouverture aménagée sur un toit ou sur une porte, à hauteur des yeux.

Vasistas sur une porte
Vasistas sur un toit

Étymologie : ce fameux vasistas a donc pour étymologie tout simplement la question « Was ist das ? » signifiant en français « Qu’est-ce que c’est ? » exprimée par des Allemands à leurs visiteurs français avant de leur ouvrir la porte :mrgreen: . C’est pour cela que les français se sont dit que cette ouverture s’appellerait désormais un vasistas sans comprendre ce que les Allemands leurs disaient.

Le sonnet, une forme répandue de poème

Le sonnet est une forme de poème à 14 vers , rassemblés en 2 quatrains (strophe de 4 vers)  puis 2 tercets (3 vers) ; il est traditionnellement écrit en alexandrins (vers de 12 syllabes), ou en décasyllabe (10 syllabes). Comme cette forme ne peut changer, on dit que c’est un poème à forme fixe

D’origine italienne, le sonetto est à l’origine une chanson populaire. Consacré à l’expression du sentiment amoureux, il est importé d’Italie au XVème siècle. Les deux quatrains doivent avoir les mêmes rimes, parfois embrassées (c’est à dire de type A-B-B-A) et parfois croisées (type A-B-A-B). La structure de deux quatrains et deux tercets permet la mise en place d’une double thématique, dont les thèmes peuvent être disposées avec ou sans croisement entre quatrains et tercets.Le dernier vers constitue la chute (ou la pointe) : elle est parfois pressentie auparavant, parfois inattendue, mais crée toujours un effet de brieveté.

Exemple de sonnet : La Cloche fêlée de Charles Baudelaire

II est amer et doux, pendant les nuits d’hiver,
D’écouter, près du feu qui palpite et qui fume,
Les souvenirs lointains lentement s’élever
Au bruit des carillons qui chantent dans la brume.

Bienheureuse la cloche au gosier vigoureux
Qui, malgré sa vieillesse, alerte et bien portante,
Jette fidèlement son cri religieux,
Ainsi qu’un vieux soldat qui veille sous la tente!

Moi, mon âme est fêlée, et lorsqu’en ses ennuis
Elle veut de ses chants peupler l’air froid des nuits,
II arrive souvent que sa voix affaiblie

Semble le râle épais d’un blessé qu’on oublie
Au bord d’un lac de sang, sous un grand tas de morts
Et qui meurt, sans bouger, dans d’immenses efforts.

On peut aisément constater la double thématique : la cloche dans l’hiver d’un côté, dans les quatrains, puis le mal moral du poète dans les tercets (mal que l’on a d’ailleurs surnommé le « spleen baudelairien »). Et l’on peut aussi remarquer la forme caractéristique : deux quatrains et deux tercets, tous en alexandrins (12 syllabes), ainsi que les rimes croisées dans les quatrains et les rimes plates dans les deux tercets (A-A-B–B-C-C) ; enfin, la « chute » finale : de l’hiver et du thème des cloches, on passe à la « fêlure de l’âme » et au « blessé », et on arrive finalement au « lac de sang » et à la Mort.

George Sand, une grande écrivaine du XIXème siècle

George Sand est le pseudonyme littéraire de Amantine Aurore Lucile Dupin, baronne Dudevant, grande femme de lettres française . Elle naît à Paris en 1804 et meurt en 1876 à Nohant (où elle aura d’ailleurs vécu une très grande partie de sa vie).

Portrait de George Sand par Auguste Charpentier (1833)

Elle nous a laissé une multitude de romans, nouvelles, contes, pièces de théâtre, une autobiographie, des critiques littéraires, des textes politiques.

Elle fait scandale par sa vie amoureuse agitée, ainsi qu’en s’habillant à la mode masculine (ce qui à l’époque était inusité) et en signant ses livres d’un pseudonyme masculin; ces deux dernières habitudes, extraordinaires pour l’époque,seront d’ailleurs par la suite à la mode grâce à elle.

Malgré de nombreux détracteurs comme Charles Baudelaire ou Jules Barbey d’Aurevilly, George Sand était au centre de la vie intellectuelle de son époque, accueillant notamment chez elle Liszt, Marie d’Agoult, Balzac, Flaubert, Delacroix, et Victor Hugo, conseillant les uns, encourageant les autres.

Elle s’est aussi illustrée par un engagement politique actif à partir de 1848 inspirant Alexandre Ledru-Rollin, participant au lancement de trois journaux : « La Cause du peuple », « Le Bulletin de la République », « l’Éclaireur », plaidant auprès de Napoléon III la cause de condamnés, notamment celle de Victor Hugo dont elle admirait l’œuvre et dont elle a tenté d’obtenir la grâce.

Son œuvre est très abondante et le Berry lui sert souvent de cadre. Ses premiers romans, comme Indiana (1832), bousculent les conventions sociales et magnifient la révolte des femmes puis George Sand ouvre ses romans à la question sociale en défendant les ouvriers et les pauvres (Le Compagnon du Tour de France) et en imaginant une société sans classe et sans conflit (Mauprat, 1837 – Le Meunier d’Angibault, 1845).

Elle se tourne ensuite vers le milieu paysan et écrit des romans champêtres idéalisés comme La Mare au diable (1846), La petite Fadette (1849), François le Champi (1850) ou Les Maîtres sonneurs (1853).

George Sand a abordé d’autres genres comme l’autobiographie (Histoire de ma vie, 1855) et le roman historique avec Consuelo (1843) où elle brosse à travers une figure de cantatrice italienne le paysage artistique et philosophique européen du XVIIIe siècle, ou Les Beaux Messieurs de Bois-Doré (1858) qui multiplie les péripéties amoureuses et aventureuses dans le contexte des oppositions religieuses sous le règne de Louis XIII.

Elle a également publié une abondante Correspondance.

Je pleure une morte, je salue une immortelle ! (Victor Hugo, 8 juin 1876, à la mort de George Sand)


-Ce n’est qu’un camarade, répondit Consuelo, et entre camarades, nous autres, nous ne sommes pas toujours amis. (La Comtesse de Rudolstadt , George Sand)

Archimède de Syracuse, un grand scientifique de l’Antiquité

Archimède est un grand scientifique grec de l’Antiquité : il est physicien, mathématicien et ingénieur :? . On a peu de détails sur sa vie mais il est considéré comme l’un des plus grands scientifiques de l’Antiquité ainsi que le plus grand mathématicien de tous les temps.

Parmi ses domaines d’étude en physique, on peut citer l’hydrostatique, la mécanique statique et l’explication du principe du levier. Les travails d’Archimède qui ont survécu à travers le Moyen Âge a été une source d’inspiration pour les scientifiques au cours de la Renaissance :smile: .

Que signifie un « tie-break » dans l’histoire du tennis

Qui vient de l’anglais, un « tie-break » signifie un jeu décisif. De nos jours, il se joue le plus souvent dans des tournois lorsque les deux adversaires ont remporté six jeux * chacun. Cela revient à dire finalement qu’il y a deux joueurs qui sont donc à six jeux partout, et pour départager celui ou celle qui a gagné à la fin d’une manche, on fait un « tie-break » : match en sept points auquel deux joueurs s’échangent les services toutes les deux fois, le premier arrivé à sept points remporte le match.

* Jeu : Dans le tennis, un jeu est une manche avec comme comptage de points non pas un, deux, trois e.t.c mais 15, 30, 40 et le joueur qui arrive à 40 le premier et qu’il marque un point directement après, il gagne la manche donc le jeu.